2月19日。
这天凌晨，紫砂界的一代宗师蒋蓉走了，留下了她如莲如水的艺术童心，留下了她的花器世界。
牡丹西瓜佛手芒果荸荠石榴、荷叶蛙声蟾蜍莲蓬荷花螺蛳、松鼠大栗蛤蟆树桩秋叶树蛙……连缀蒋蓉大师的艺术作品题名，那就是她的山水田园，是五色土凝成的艺术灵魂：静水深流，清纯质朴；春华秋实，瑰丽馥郁；虫跃蛙鸣，天真美好。
永远年轻的童心、平和高洁的品性、中国工艺美术大师、一代花器宗师、艺术创新大师、紫砂界的“冰心奶奶”……追思她的人们发自内心地表达着对她艺品艺德的敬爱。
她微笑着离开。以九十年的生命，她见证了紫砂的百年命运，她坚信宜兴紫砂会越来越繁荣。让我们在蒋蓉的艺术世界里，感受她永不凋谢的花器之魂。

　　　　　　　　　自然清雅  蕴艺术真谛
　　　　　　　　　平易近人  显大师风范

我第一次认识蒋蓉，是在上世纪七八十年代的光景，那时我们学校（原中央工艺美院）提倡厂校挂钩，我们陶瓷系到宜兴产区办陶瓷造型设计进修班，第一期学员大多来自宜兴紫砂工艺厂当时的中青年，而其中有一位却是年近60岁的女性，她就是早已成名的紫砂老艺人———蒋蓉。
她来班里学习，我们这些上课教师都尊敬地称她蒋辅导，而她也和年轻的学员一样尊重地叫我们老师，并认真听讲，认真地制图做作业。由于她年岁较大，在学习中，往往要比别人付出更多的精力。可她从不叫苦，也不搭老艺人的“架子”，且作业也做得最认真最清晰。
作为一位已负盛名的老一辈紫砂陶艺家，能这样平易近人，尊重上课老师，这在传统工艺美术界可不多见。蒋辅导也就是从那时起，给我留下了深刻的印象。
她1919年出生于宜兴川埠潜洛村，这里是宜兴紫砂的发祥地之一，自古以来，就有做紫砂茶壶的传统。蒋蓉的童年，就是在紫砂文化氛围气息浓郁的家乡受到了艺术的熏陶。
世界上假如有天才，也都是通过实践，才显露出其与众不同的才华。
蒋蓉老师1930年开始跟随父亲蒋宏泉学艺，早在少女时代就随同伯父蒋燕亭到上海，学习和临仿陈鸣远的作品。蒋燕亭，是上世纪三四十年代的制壶高手，是以陈鸣远为代表的紫砂花器流派的一代传人。1955年，紫砂艺人组建陶业生产合作社（即宜兴紫砂工艺厂前身），蒋蓉是第一批进社的紫砂艺人，1956年被江苏省人民政府任命为“紫砂技术辅导”。
紫砂壶的创作，也和整个中国传统工艺一样，一是借鉴人文文化，二是生活汲取，直接从大自然中发现并提炼，后者，正是蒋蓉老师紫砂壶艺的创新源泉。贴近生活、提炼自然，创作出与前人不同、与同代人不同的紫砂陶艺杰作。
蒋蓉的艺术心态平和，艺术心境童心天真，她永远以儿童清纯的眼光观察大自然中的花、草、树、果、鱼、虫、鸟、蛙，并捕捉其美的本质，吸收融合到紫砂艺术之中，既形象逼真、栩栩如生，又提炼简化、生动传神，形成了以她为首的紫砂象形艺术流派———“蒋氏陶艺”。
她为紫砂陶艺界指导和培养了许多弟子、学生。她的自然形、仿生态紫砂艺术风格将长期影响着紫砂今后的发展。
（作者张守智———清华大学教授、著名陶瓷设计家）

　　　　　　　　　品读蒋蓉大师紫艺作品

蒋蓉之情，乡情也！
她的作品，皆是村间常物，是她最熟悉的宜兴家乡物产，经过蒋蓉大师巧的构思、巧的安排和巧的制作，赋予了生命，具有丰富的内涵，上升为艺术品。这就是蒋蓉浓浓乡情的紫艺佳作。
蒋蓉之艺，为不断推陈出新之艺！
她勇于突破紫艺传统手法，另辟蹊径，独树一帜，创造了不少造型、敷彩新技艺。她能从大处着眼，抓住器皿造型要领，茗壶、酒具之的、盖、嘴、把……都能安排得体，无生硬之弊，若自然生成。真是巧夺天工，大家手笔。蒋之紫艺敷彩，亦不同一般。善调五色之土，巧配七彩之器。蒋之敷彩，贵在能超自然之色，达艺术理想境界。她善于运用对比、调和、类色、浑晕等多种技法，因题施艺，以彩托题。施彩大胆、多变，并富有寓意，给人以无限的美的享受和广阔的联想空间。
蒋蓉作品，具有自己鲜明的个性：质朴、纯净、含蓄。器如其人，其人似器。风格独特，仅此一家；蒋蓉作品，既具有深厚的传统基础，更富有新的时代气息。
美哉，蒋氏之作！
（作者吴山———南京艺术学院教授、著名工艺美术理论家）